Cette peinture a été exécutée en 1835 pour Andrea Maffei, poète, traducteur et conseiller iconographique de Francesco Hayez. Il l'a ensuite donnée à sa femme Clara qui l'a montrée dans son célèbre et très fréquenté salon à Milan. L'œuvre ajoute un élément fictif à un épisode historique qui, à l'époque, s'était familiarisé avec les œuvres littéraires : la tragédie Antonio Foscarini de Giovan Battista Piccolini, publiée à Florence en 1827, et le roman français Foscarini ou le patricien de Venise. Valenza Gradenigo, coupable d'avoir tenté de sauver l'homme qu'elle aimait – le sénateur Antonio Foscarini, condamné pour trahison en 1662 – est conduit devant les Inquisiteurs de Venise qui comprennent son père, le juge inflexible représenté au centre de la salle. Contre le cadre théâtral habilement étudié de la scène avec ses figures contrastantes et ses effets de lumière calibrés est un dialogue silencieux de regards et d'expressions échangés entre les personnages: le père s'est emparé, le regard furtif du serviteur soutenant la femme, l'expression méprisante du jeune juge. Valenza Gradenigo devant son père l'Inquisiteur, la première version de la peinture exécutée en 1832 pour le notable milanais Antonio Patrizio, dans le petit format d'une peinture anecdotale, a été donnée à l'Académie Brera en 1900, et est maintenant en stockage à Villa Carlotta à Tremezzo, tandis que les versions ultérieures du même sujet datant de 1845 sont perdues. Cette deuxième version a été particulièrement populaire auprès des critiques et du public, et Pietro Bagatti Valsecchi en a fait de nombreuses copies ainsi que des miniatures d'émail sur cuivre et porcelaine. Cela a commencé une tendance vers la représentation d'épisodes historiques vénitiens obscurs et tragiques dans la peinture historique, qui ont souvent été reproduits dans différentes versions telles que La dernière rencontre entre Jacopo Foscari et sa famille avant d'être envoyé en exil, également dans cette collection.