la femme assise expressionniste ii peut être considérée comme une manifestation finale de joan Miró’s peintures sauvages , œuvres caractérisées par la violence de l'exécution et de l'imagerie . il a été peint à une époque où miró , comme pablo picasso et julio gonzález , réagissait vivement aux événements de la guerre civile espagnole . La figure humaine a été transmogrifiée ici en une créature grotesque et bestiale . Toutefois , l'agressivité de l'imagerie et des éléments formels coexiste avec des détails fantaisistes et des implications cosmiques . Bien que l'ouvert , saw-toothed la bouche donne une idée de la woman’s voracité ou angoisse , sa bottle-breast implique sa force génératrice . Son torse expansif constitue un terrain impénétrable , sa ligne d'horizon décrite par ses épaules carrées , dont poussent les tiges végétales des bras et du cou . Les formes d'oiseaux et de poissons flottant dans l'atmosphère deviennent des insignes pour l'air et l'eau , tandis que la lune , étoile , et les emblèmes de la planète sur la woman’s col élargir les associations pour englober le plan astral . Les formes abstraites restantes semblent se déplacer lentement sur des orbites mystérieuses , traversant et se dépassant , changer de couleur là où ils se croisent . Un univers cohérent est créé malgré les dichotomies de la lumière et de l'obscurité , nourrir et détruire , la vie et l'inexistence . L'intégration est assurée par la répétition des formes , comme la feuille et l'ovale , ce qui suggère des analogies : le woman’s le pendentif devient une lune ou un vagin , ses cheveux ressemblent à des lignes de vue , comme ceux des poissons , ou des rayons de lumière , et ses dents sont assimilées aux motifs décoratifs ou aux montagnes dans le paysage miniature de son collier . ce travail est postérieur d'environ deux mois à la femme assise plus généralisée i ( collection le musée d'art moderne , new york ) .