Comme ses contemporains , matisse était conscient de l'influence libératrice de l'art japonais sur l'esthétique et la création d'images sur ses prédécesseurs, des impressionnistes aux postimpressionnistes. . La peinture suivante , Le poisson rouge 1912 , est peut-être inspiré par les nombreuses images orientales de poissons rouges qu'il aurait vu . Leur placement soigneux implique un mouvement , donner de la vie à la composition . L'objet , une nature morte au poisson rouge , est une célébration extatique de la vie domestique . Contrairement à certaines de ses peintures fauves , les couleurs semblent descriptives mais néanmoins rehaussées . La peinture est appliquée en fine couche pour révéler la surface de la toile blanche , qui ajoute de l'éclat aux couleurs . Cette technique révèle également artist's gestes alors qu'il appliquait la peinture , ce qui implique également le mouvement et l'énergie . La peinture noire offre un contraste et renforce l'impact des couleurs . Le dessin est lâche mais observé de près et capture le caractère des formes individuelles . Matisse's bol de poisson rouge est dessiné avec des ellipses précises qui s'étendent à la surface de la table et en dessous , placer le spectateur au-dessus du bol où les images du poisson rouge sont réfractées sur le water's surface