Dans Signac's salle à manger , la scène est rétro-éclairée depuis une fenêtre , donnant une lumière dramatique créant des silhouettes et de forts contrastes de lumière et d'ombre . ce type d'éclairage a été utilisé occasionnellement par degas , mais pas par les impressionnistes , qui évitait de tels contrastes . Quand les couchers de soleil ont été peints par eux , par exemple certains Monet's série de meules de foin de 1890-1891 , toutes les ombres étaient brillantes avec une lumière colorée , réfléchi par les objets environnants et le ciel . Dans Signac's image , le rétro-éclairage crée un fort sentiment de forme et de structure dans la composition , une solennité figée qui peut être une critique ironique du formel , qualité rituelle du middle-class la vie représentée . La forme est créée par des dégradés de couleurs allant des teintes pâles à la saturation complète . Donc , les zones en surbrillance sont représentées par des blancs à peine teintés ou jaunâtres . Ceux-ci passent ensuite par une série de gradations minuscules dans lesquelles des quantités croissantes de couleur locale sont ajoutées , dans les parties les plus sombres , la saturation presque pure des couleurs du tube est atteinte . Pour assombrir les teintes d'ombre sans ajouter de couleurs noires ou terreuses , le vert et le bleu sont mélangés sur la palette et juxtaposés à côté de bleus plus purs . Les effets de la couleur réfléchie parmi les couleurs locales sont représentés par des points supplémentaires des teintes appropriées . La gradation minutieuse des tons appliqués en petits points donne une raideur , artificiel sculptural à la composition , dont la palette de couleurs est dominée par les couleurs complémentaires orange-yellow à blue-violet .