Le Fils Prodigue

Année : 1922
Technique : Huile Sur Toile (i)
Format : 59 x 87 cm

Galleria d'Arte Moderna (Milan, Italy) (i)

Le Fils Prodigal (Italien: Il figliol prodigo) est une peinture de l'artiste italien grec Giorgio de Chirico. Il est peint en tempéra sur toile et a été complété en 1922 comme de Chirico était en transition du style métaphysique de ses travaux antérieurs au néoclassicisme qu'il a essayé dans les années 1920.Le Fils Prodigal était un thème préféré de Chirico, à la fois pour les nombreuses nuances d’importance que le sujet offre, ainsi que pour les références autobiographiques que l’artiste attribue au thème. En 1917, au milieu de la haute saison de développement de la peinture métaphysique, un dessin de l’embrassement entre deux mannequins évoque la première réflexion de Chirico sur le thème. Le thème a été développé au début des années 1920, à l'époque où l'artiste a commencé à se référer comme «Pictor classicus» et a mené des recherches dans les techniques de peinture traditionnelles en faisant des copies de peintures Grand Maître dans les musées. Il découvrit l'émulsion de tempéras à l'huile, qu'il croyait être la procédure avec laquelle les grands maîtres de la renaissance réalisaient leurs chefs-d'œuvre, et travaillait exclusivement dans la technique de 1920 à 1924. Deux peintures sur le thème du Fils Prodigal ont été exécutées dans l'émulsion de tempéra d'huile en 1922 et 1924, chacune présentant des caractéristiques différentes et intéressantes. La réapparition du mannequin, qui a fait ses débuts à Paris et a été développé à Ferrara, est commune aux deux œuvres. L’embrassement entre le fils de mannequin et le père de statue fait allusion à la fois au « rapprochement » de l’artiste au Musée, ainsi qu’au retour à son inspiration métaphysique.En 1975, pendant la période connue sous le nom de Neometaphysics, de Chirico revisite le thème de cette peinture, en basant sa composition sur le prototype du dessin de 1917. En plus de l'architecture de la Renaissance et du même haut horizon, nous trouvons également le monument équestre à l'arrière et la colonne sur une base à l'avant-plan, deux éléments qui n'apparaissent pas dans les peintures de 1922 et 1924. (S.V.)

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Cadre

Le cadre est fabriqué en bois de haute qualité, ce qui garantit durabilité et qualité supérieure. Avec une largeur de 5 cm et une épaisseur de 3 cm, il constitue un cadre solide mais élégant pour des tableaux de différentes tailles. Un cadre classique avec un riche ton doré, conçu pour compléter les œuvres d'art de différentes périodes, de la Renaissance au baroque, et même l'art classique du XIXe siècle. Ses détails exquis et ses couleurs traditionnelles en font un choix idéal pour les portraits classiques, les paysages et les natures mortes aux tons chauds, rehaussant la valeur historique et esthétique de ces œuvres d'art.

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