Andrea Mantegna (i)

• Année : 1480
• Technique : Tempera (i)
• Format : 68 x 81 cm

Pinacoteca di Brera (Milan, Italy) (i)

La Lamentation du Christ (aussi appelée Lamentation sur le Christ mort, ou le Christ mort et d'autres variantes) est une peinture d'environ 1480 par l'artiste Renaissance italienne Andrea Mantegna. Alors que la datation de la pièce est débattue, elle a été achevée entre 1475 et 1501, probablement au début des années 1480. Il dépeint le corps du Christ sur une dalle de marbre. Il est surveillé par la Vierge Marie et Saint Jean, qui se cache derrière la Vierge Marie, qui pleure pour sa mort.
Le thème de la Lamentation du Christ est commun dans l'art médiéval et Renaissance, bien que ce traitement, datant d'un sujet connu sous le nom d'Onction du Christ est inhabituel pour l'époque. La plupart des Lamentations montrent beaucoup plus de contact entre les deuils et le corps. De riches contrastes de lumière et d'ombre abondent, infusés par un profond sentiment de pathos. Le réalisme et la tragédie de la scène sont renforcés par la perspective violente, qui raccourcit et dramaturge la figure recombente, en soulignant les détails anatomiques: en particulier, le thorax du Christ. Les trous dans les mains et les pieds du Christ, ainsi que les visages des deux deuils, sont dépeints sans concession à l'idéalisme ou à la rhétorique. La draperie fortement dessinée qui recouvre le corps contribue à l'effet dramatique. La composition place l'accent central de l'image sur les organes génitaux du Christ - un accent souvent trouvé dans les figures de Jésus, en particulier comme un enfant, dans cette période, qui a été liée à un accent théologique sur l'humanité de Jésus par Léon Steinberg et d'autres.
Mantegna a présenté à la fois une étude atroce d'un cadavre fortement raccourci et une représentation intensément poignante d'une tragédie biblique. Cette peinture est l'un des nombreux exemples de la maîtrise de la perspective de l'artiste. À première vue, la peinture semble afficher une perspective exacte. Cependant, un examen minutieux révèle que Mantegna a réduit la taille des pieds de la figure, qui, comme il a dû le savoir, couvrirait une grande partie du corps s'il était correctement représenté.
Mantegna a probablement fait ce tableau pour sa chapelle funéraire personnelle. Il a été trouvé par ses fils dans son atelier après sa mort et vendu pour payer des dettes. La peinture est maintenant dans la Pinacothèque de Brera de Milan, Italie.