Edward Hopper (i)
The Phillips Collection (Washington, United States) (i), The Phillips Collection (Washington, United States) (i), The Phillips Collection (Washington, United States) (i)
Le dimanche est caractéristique de la vision de Hopper de l'Amérique du XXe siècle. D'abord banal, son art a une résonance inattendue, montrant le significatif plutôt que le beau. L'interaction entre des éléments particuliers et généralisés, un aspect continu du travail de Hopper, contribue à la vitalité du travail, le rendant à la fois familier et inconnu.L'art de Hopper transmet les réalités de la condition humaine de manière sincère et sincère. Des images telles que le dimanche ont fourni une forme visuelle aux états d'esprit dominants — souvent de nostalgie ou de désir inaccompli — aux États-Unis. Le professeur le plus influent de Hopper, Robert Henri, avait déjà exploré des sujets inspirés par l'expérience contemporaine, mais le travail de Hopper est plus précis et plus dur que celui d'Henri. Trouver l'art sentimental et évident de la scène américaine, Hopper n'aime pas être identifié comme un promoteur du mouvement. Dans les années 1920, cependant, son art traitait exclusivement de sujets américains.En 1926, au moment où le dimanche fut exécuté, l'Amérique connut les premiers effets de la Grande Dépression. Ce travail illustre l'anxiété et la désillusion nationales de la fin de la décennie. Le style caractéristique de Hopper révèle l'isolement essentiel de l'individu, les relations troublées et les tensions dans l'environnement.Dimanche représente une scène de rue de rechange. Au premier plan, un homme d'âge moyen, solitaire, est assis sur un trottoir ensoleillé, fumant un cigare. Derrière lui se trouve une rangée de vieux bâtiments en bois, leurs fenêtres obscurcies et ombragées suggérant des magasins, peut-être fermés pour le week-end ou en permanence. Oblivieux au regard du spectateur, l'homme semble lointain et passif. Sa relation avec les bâtiments voisins est incertaine. Qui est-ce ? Il attend l'ouverture des magasins ? Quand cela se produira-t-il ? La lumière du soleil joue à travers les formes, mais curieusement, elle manque de chaleur. Sans énergie et sans drame, le dimanche est ambigu dans son histoire mais puissant dans son impression d'inertie et de désolation.Duncan Phillips a été le premier à indiquer un contenu contrasté dans l'œuvre : "La scène sombre est comme nous nous en souvenons, seulement plus. La lumière transmet l'émotion qui est un mélange de plaisir et de dépression - plaisir dans la façon dont les notes de jaune, bleu-vert, violet gris et brun tabac prennent une intensité riche dans l'air clair - et dépression induite par cette même lumière et ces mêmes couleurs que nous les sentons à travers l'ennui de la baby-sitter solitaire sur le trottoir.... Hopper défie nos préconceptions de la pittoresque et sans fin accepte le défi des sujets américains qui semblent presque trop au-delà de la portée même de l'alchimie réaliste de l'artiste."
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Le dimanche est caractéristique de la vision de Hopper de l'Amérique du XXe siècle. D'abord banal, son art a une résonance inattendue, montrant le significatif plutôt que le beau. L'interaction entre des éléments particuliers et généralisés, un aspect continu du travail de Hopper, contribue à la vitalité du travail, le rendant à la fois familier et inconnu.L'art de Hopper transmet les réalités de la condition humaine de manière sincère et sincère. Des images telles que le dimanche ont fourni une forme visuelle aux états d'esprit dominants — souvent de nostalgie ou de désir inaccompli — aux États-Unis. Le professeur le plus influent de Hopper, Robert Henri, avait déjà exploré des sujets inspirés par l'expérience contemporaine, mais le travail de Hopper est plus précis et plus dur que celui d'Henri. Trouver l'art sentimental et évident de la scène américaine, Hopper n'aime pas être identifié comme un promoteur du mouvement. Dans les années 1920, cependant, son art traitait exclusivement de sujets américains.En 1926, au moment où le dimanche fut exécuté, l'Amérique connut les premiers effets de la Grande Dépression. Ce travail illustre l'anxiété et la désillusion nationales de la fin de la décennie. Le style caractéristique de Hopper révèle l'isolement essentiel de l'individu, les relations troublées et les tensions dans l'environnement.Dimanche représente une scène de rue de rechange. Au premier plan, un homme d'âge moyen, solitaire, est assis sur un trottoir ensoleillé, fumant un cigare. Derrière lui se trouve une rangée de vieux bâtiments en bois, leurs fenêtres obscurcies et ombragées suggérant des magasins, peut-être fermés pour le week-end ou en permanence. Oblivieux au regard du spectateur, l'homme semble lointain et passif. Sa relation avec les bâtiments voisins est incertaine. Qui est-ce ? Il attend l'ouverture des magasins ? Quand cela se produira-t-il ? La lumière du soleil joue à travers les formes, mais curieusement, elle manque de chaleur. Sans énergie et sans drame, le dimanche est ambigu dans son histoire mais puissant dans son impression d'inertie et de désolation.Duncan Phillips a été le premier à indiquer un contenu contrasté dans l'œuvre : 'La scène sombre est comme nous nous en souvenons, seulement plus. La lumière transmet l'émotion qui est un mélange de plaisir et de dépression - plaisir dans la façon dont les notes de jaune, bleu-vert, violet gris et brun tabac prennent une intensité riche dans l'air clair - et dépression induite par cette même lumière et ces mêmes couleurs que nous les sentons à travers l'ennui de la baby-sitter solitaire sur le trottoir.... Hopper défie nos préconceptions de la pittoresque et sans fin accepte le défi des sujets américains qui semblent presque trop au-delà de la portée même de l'alchimie réaliste de l'artiste.'
Edward Hopper
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