Frida Kahlo (i)
Hoover Gallery (San Francisco, United States) (i)
Frida Kahlo a peint ce qu'elle savait. La plupart de ses œuvres étaient des réflexions sur sa propre vie et ce qu'elle se passait dans sa vie personnelle. Quand Frida Kahlo est allée à New York avec son mari en 1933, pour la deuxième visite, elle a commencé à peindre My Dress Hangs. Ce tableau illustre les sentiments de Frida au passage de la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Ce passage à la frontière est ce que Frida avait vécu ces trois dernières années en voyageant entre le Mexique et les États-Unis.Dans la peinture Ma robe tient Cependant, la peinture contient des restes d'elle-même, ou d'une femme, mais la peinture est surtout prise en charge par les bâtiments et les usines, qui doivent représenter les États-Unis. Les quelques indications de l'existence d'une femme dans ce tableau sont montrées à travers l'image d'une robe, qui semble être le style traditionnel mexicain, comme Frida aurait porté, accroché sur une ligne de vêtements, une photo épluchante de Mae West, une grande actrice de l'époque à New York, et la statue de la liberté au loin. La robe est cependant vide, et le tableau s'éloigne, ainsi que la statue de la liberté étant loin en arrière-plan. Ces trois restes d'une femme, donne l'indication de l'absence de femmes dans la peinture, au lieu d'une présence d'une. Ce qui domine la peinture, c'est la présence de bâtiments et de machines. La peinture représente l'Amérique, avec la technologie de pointe et des villes en croissance. En pendant la robe aux couleurs vives entre un bol de toilette sur un pilier et un trophée de golf sur l'autre pilier, Frida se moque de l'obsession américaine de la technologie et du sport. Le bol de toilette suggère grossièrement la technologie avancée de la période aux États-Unis et le trophée de golf indique l'importance des sports nationaux pour la culture américaine. La représentation cynique de l'Amérique de Frida se retrouve dans un collage d'images et de symboles. Encore une fois, comme beaucoup de peintures de Frida autour de cette période, elle contraste l'importance de la terre et la femme nourricière du Mexique, avec l'homme et la machine des États-Unis. Ce thème, a été un grand focus pour Frida pendant et après son voyage aux États-Unis. Ma robe tient Là, capture vraiment tous les travaux que Frida a fait sur ce sujet et aussi ce qu'elle a ressenti à travers la frontière elle-même. Non seulement la peinture soulève les questions des frontières et de ce qui est de chaque côté, mais elle touche aussi à ce que ces frontières signifient pour les femmes et à ce que l'expérience de Frida aux États-Unis était.
ArtsDot.com (Frida Kahlo)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://FR.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/BuyPrint?Open&RA=8CEFGY
ArtsDot.com-A-8CEFGY-OilPainting-38x33.8inch-P438Z-FR-EUR
OilPainting [{A-8CEFGY}] (Inspire par)-PROMOTION(HVTHR15)-NamePlate-FRAME(P438Z)-Linen-Dim(38 x 33.8 inch (96.5 x 85.9 cm))-Ma robe tient Voila.
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-2.nsf/O/A-8CEFGY/$FILE/Frida_kahlo-my_dress_hangs_there.Jpg
Frida Kahlo a peint ce qu'elle savait. La plupart de ses œuvres étaient des réflexions sur sa propre vie et ce qu'elle se passait dans sa vie personnelle. Quand Frida Kahlo est allée à New York avec son mari en 1933, pour la deuxième visite, elle a commencé à peindre My Dress Hangs. Ce tableau illustre les sentiments de Frida au passage de la frontière entre le Mexique et les États-Unis. Ce passage à la frontière est ce que Frida avait vécu ces trois dernières années en voyageant entre le Mexique et les États-Unis.Dans la peinture Ma robe tient Cependant, la peinture contient des restes d'elle-même, ou d'une femme, mais la peinture est surtout prise en charge par les bâtiments et les usines, qui doivent représenter les États-Unis. Les quelques indications de l'existence d'une femme dans ce tableau sont montrées à travers l'image d'une robe, qui semble être le style traditionnel mexicain, comme Frida aurait porté, accroché sur une ligne de vêtements, une photo épluchante de Mae West, une grande actrice de l'époque à New York, et la statue de la liberté au loin. La robe est cependant vide, et le tableau s'éloigne, ainsi que la statue de la liberté étant loin en arrière-plan. Ces trois restes d'une femme, donne l'indication de l'absence de femmes dans la peinture, au lieu d'une présence d'une. Ce qui domine la peinture, c'est la présence de bâtiments et de machines. La peinture représente l'Amérique, avec la technologie de pointe et des villes en croissance. En pendant la robe aux couleurs vives entre un bol de toilette sur un pilier et un trophée de golf sur l'autre pilier, Frida se moque de l'obsession américaine de la technologie et du sport. Le bol de toilette suggère grossièrement la technologie avancée de la période aux États-Unis et le trophée de golf indique l'importance des sports nationaux pour la culture américaine. La représentation cynique de l'Amérique de Frida se retrouve dans un collage d'images et de symboles. Encore une fois, comme beaucoup de peintures de Frida autour de cette période, elle contraste l'importance de la terre et la femme nourricière du Mexique, avec l'homme et la machine des États-Unis. Ce thème, a été un grand focus pour Frida pendant et après son voyage aux États-Unis. Ma robe tient Là, capture vraiment tous les travaux que Frida a fait sur ce sujet et aussi ce qu'elle a ressenti à travers la frontière elle-même. Non seulement la peinture soulève les questions des frontières et de ce qui est de chaque côté, mais elle touche aussi à ce que ces frontières signifient pour les femmes et à ce que l'expérience de Frida aux États-Unis était.
Frida Kahlo
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Huile
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