Comparé aux compositions italiennes de Sacra Conversazione d'environ 1500, le panneau de David est caractérisé par un équilibre heureux entre le calme et le mouvement, entre l'espace et le plan, et entre l'homogénéité globale de la composition et l'exécution minutieuse de ses détails. Le point de départ pour la photo actuelle était probablement la Vierge et l'Enfant de Jan van Eyck et Canon van der Paele. Ici, cependant, l'arrangement des figures dans une courbe concave est plus libre, le détail anatomique plus animé. Le donneur agenouillé, avec ses puissants modelages plastiques et ses traits de portrait, est placé contre les figures aristocrately raffinées des saints. Les types de visage employés pour les femmes rappellent Hans Memling, dont la position de leader dans la peinture de Bruges a été hérité par David. Le peintre renonce pratiquement à tout mouvement. Sainte Catherine, identifiée comme une princesse par sa couronne, se tourne timidement vers le Christ, qui place une bague sur son doigt. L'exécution exquise de détails - accessoires, vêtements, le tapis suspendu derrière la Vierge et les vies mortes de fleurs de chaque côté du trône rappelle une fois de plus l'influence de Jan van Eyck. Une tendance à la multiplicité et à la diversité est évoquée par le paysage urbain vu au-dessus du mur de la ville, où les bâtiments laïques sont combinés avec une architecture civique grandiose dans les formes architecturales modernes. Les étages inférieurs de la tour contiennent peut-être une référence au clocher de Bruges.