Dans les années 1620 dans les cercles romains, un changement certain est apparu dans le sujet des peintures musicales. La représentation des figures jouant des instruments musicaux dans les intérieurs domestiques « cultivés » (les descendants directs du lecteur luth de Caravaggio et des musiciens) a disparu. Dans l'espace de quelques années, ils ont été remplacés par un grand nombre de représentations de concerts dans des lieux publics et des lieux populaires. Ces thèmes ont été explorés par Tournier dans des travaux tels que le Boire avec un Lute Player, dans lesquels des groupes de figures bruyants s'asseyent autour d'une table dans une taverne. Cette peinture est un exemple parfait de ce que l'historien allemand Joachim van Sandrart du XVIIe siècle a appelé la méthode Manfrediana, ou la méthode de Manfredi. Selon Sandrart, les adeptes de Bartolomeo Manfredi préféraient peindre des « soldats qui jouaient des cartes, des musiciens qui jouaient divers instruments et d'autres figures similaires de demi-longue. » Tournier, l'un des plus importants peintres de Caravage français actifs à Rome au cours des années 1620, était sans aucun doute des rouages dans des intérieurs domestiques « cultivés » (les descendants directs de Caravaggio influencés par Manfredi). Écoute suggérée (streaming mp3, 2 minutes): Franz Schubert: An die Laute (To the Lute) D 905