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‘Madame X’ comme l’objet de scandale

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‘Madame X’ comme l’objet de scandale

‘Madame X’ ou ‘Portrait de Madame X’ est le titre informel d'un portrait, réalisé en 1884 par John Singer Sargent, d'une jeune et belle expatriée de Louisiane, Virginie Amélie Avegno Gautreau, femme de Pierre Gautreau, un banquier parisien, figure de la ‘bonne société’ parisienne de l'époque.

Sargent nous présente une femme qui pose avec ostentation dans une robe de satin noir retenue par des bretelles incrustées de pierres précieuses, une robe qui révèle plus qu'elle ne voile. Le portrait est caractérisé par le ton pâle de la chair du sujet qui contraste avec la couleur sombre de la robe et de l'arrière-plan.

La première version du portrait de Madame Gautreau, avec son fameux décolleté, sa peau si blanche et son port de tête altier sur une bretelle tombée de son épaule donne un effet global encore plus audacieux et sensuel. Lorsqu'il est présenté à Paris au Salon des Beaux-Arts de 1884, il déclenche un véritable scandale.

Sargent remet en place la bretelle pour tenter d'apaiser la réaction du public, mais le mal est fait. Les commandes françaises se tarissent et il admet lui-même à son ami Edmund Gosse en 1885 qu'il envisage d'abandonner la peinture pour la musique ou les affaires. Finalement, il part s'installer à Londres et y poursuit sa carrière de portraitiste.

Sargent, à propos de Madame X, écrit en 1915: ‘Je suppose que c'est la meilleure chose que j'ai faite’. Il conservera cette peinture fièrement exhibée dans son studio de Londres jusqu'à ce qu'il la vende au Metropolitan Museum of Art de New York, en 1916, quelques mois après la mort de Madame Gautreau.
Si vous aimez ce tableau, cliquez sur ce lien pour admirer l’art de John Singer Sargent – http://bit.ly/1PE9Ao1

Documents publiés récement

Les ‘Peintures noires’ de Francisco Goya

Les ‘Peintures noires’ de Francisco de Goya n’ont pas toujours été au centre d’une attention médiatique de l’ampleur de celle qu’on leur connaît aujourd’hui. Au contraire, largement ignorées du grand public, elles ont longtemps été marginalisées dans l’ensemble du discours produit sur l’œuvre de Goya. Il fallut attendre la seconde moitié du XXe siècle et le célèbre ouvrage de Malraux pour assister à leur pleine réhabilitation esthétique.


L’œuvre de Joan Miró

Joan Miró est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste. De nationalité espagnole, Joan Miró se définit comme «catalan international». Il est souvent considéré comme l’un des principaux représentants du mouvement surréaliste. Son œuvre est multiple, un peu « touche à tout». Lors de sa première exposition, il présenta certaines œuvres inspirées les unes par le cubisme, les autres par le fauvisme. Il avait découvert ces tendances picturales, à la faveur d’expositions organisées à Barcelone.


Célèbres peintres français

La France est connue pour son dévouement à la promotion des arts, ainsi il ne est pas étonnant que il ya beaucoup de célèbres peintres français. France est considérée par la plupart des spécialistes d'histoire de l'art comme le berceau de l'impressionnisme et est elle-même considérée comme la maison à une variété d'artistes nouveaux et anciens.


L'œuvre de Jackson Pollock

Jackson Pollock, né le 28 janvier 1912 à Cody dans le Wyoming et mort le 11 août 1956, à Springs dans l'État de New York, est un peintre américain de l'expressionnisme abstrait, mondialement connu de son vivant.


Alex Katz – un vrai génie de son époque

Alex Katz, né le 24 juillet 1927 à New York, est un artiste figuratif américain associé au mouvement du pop art. Il est particulièrement connu pour ses peintures, sculptures et impressions.


Le monde surréaliste de Remedios Varo

"Remedios Varo nous a laissé une oeuvre peu abondante, mais baignée d'une rare poésie. Remedios a édifié un monde de symétries, d'analogies et de transparences; il en jaillit une fontaine de musique secrète que nous entendons avec les yeux." Octavio Paz, ‘Le Signe et le Grimoire’


L’étude de Cubisme avec Georges Braque et Pablo Picasso

Le Cubisme est sans doute le mouvement le plus décisif de l’histoire de l’art moderne. Héritant des recherches de Cézanne sur la création d’un espace pictural qui ne soit plus une simple imitation du réel et des arts primitifs qui remettent en cause la tradition occidentale, le Cubisme bouleverse la notion de représentation dans l’art.