Joan Miró (i)
The Solomon R. Guggenheim Foundation (Venice, Italy) (i)
L’expressionniste Seated Woman II peut être considérée comme une manifestation finale des peintures sauvages de Joan Miró, œuvres caractérisées par la violence d’exécution et d’imagerie. Il a été peint à un moment où Miró, comme Pablo Picasso et Julio González, a réagi de façon aiguë aux événements de la guerre civile espagnole.La figure humaine a été transformée ici en une créature grotesque et bestiale. Cependant, l'agressivité de l'imagerie et des éléments formels coexiste avec des détails fanatiques et des implications cosmiques. Bien que la bouche ouverte, dentée, donne un sens à la voracité ou à l’angoisse de la femme, sa marmite implique sa force génique. Son torse expansif constitue un terrain impénétrable, sa ligne d'horizon décrite par ses épaules carrées, dont les tiges végétatives d'armes et de cou. Les formes d’oiseaux et de poissons qui flottent dans l’atmosphère deviennent des insignes pour l’air et l’eau, tandis que la lune, l’étoile et la planète emblèmes sur le col de la femme élargissent les associations pour englober le plan astral. Les formes abstraites restantes semblent se former lentement dans des orbites mystérieuses, passant et au-delà, changeant de couleur où elles se croisent. Un univers cohésif est créé malgré les dichotomies de la lumière et du noir, de la nourrice et de la destruction, de la vie et de la non-existence. L’intégration est assurée par la répétition de formes telles que la feuille et l’ovale, qui suggère des analogies : le pendentif de la femme devient une lune ou un vagin, ses cheveux ressemblent à des lignes de vue, comme celles du poisson, ou des rayons de lumière, et ses dents sont assimilées aux motifs décoratifs ou aux montagnes dans le paysage miniature de son collier.Ce travail postule d'environ deux mois la femme assise plus généralisée I (Collection The Museum of Modern Art, New York).
ArtsDot.com (Joan Miró)
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L’expressionniste Seated Woman II peut être considérée comme une manifestation finale des peintures sauvages de Joan Miró, œuvres caractérisées par la violence d’exécution et d’imagerie. Il a été peint à un moment où Miró, comme Pablo Picasso et Julio González, a réagi de façon aiguë aux événements de la guerre civile espagnole.La figure humaine a été transformée ici en une créature grotesque et bestiale. Cependant, l'agressivité de l'imagerie et des éléments formels coexiste avec des détails fanatiques et des implications cosmiques. Bien que la bouche ouverte, dentée, donne un sens à la voracité ou à l’angoisse de la femme, sa marmite implique sa force génique. Son torse expansif constitue un terrain impénétrable, sa ligne d'horizon décrite par ses épaules carrées, dont les tiges végétatives d'armes et de cou. Les formes d’oiseaux et de poissons qui flottent dans l’atmosphère deviennent des insignes pour l’air et l’eau, tandis que la lune, l’étoile et la planète emblèmes sur le col de la femme élargissent les associations pour englober le plan astral. Les formes abstraites restantes semblent se former lentement dans des orbites mystérieuses, passant et au-delà, changeant de couleur où elles se croisent. Un univers cohésif est créé malgré les dichotomies de la lumière et du noir, de la nourrice et de la destruction, de la vie et de la non-existence. L’intégration est assurée par la répétition de formes telles que la feuille et l’ovale, qui suggère des analogies : le pendentif de la femme devient une lune ou un vagin, ses cheveux ressemblent à des lignes de vue, comme celles du poisson, ou des rayons de lumière, et ses dents sont assimilées aux motifs décoratifs ou aux montagnes dans le paysage miniature de son collier.Ce travail postule d'environ deux mois la femme assise plus généralisée I (Collection The Museum of Modern Art, New York).