"La peinture dans l'abside de la cathédrale de Vérone a été exécutée par Francesco Torbido après le dessin de Giulio Romano. Dans la période de la Renaissance la décoration de l'église est souvent concentrée sur l'abside et le mur d'entrée. Ces murs terminaux d'espaces intérieurs étendus sont visibles d'une grande distance, attirant l'attention des visiteurs. La décoration des tours de l'abside sur les événements de la messe à l'autel supérieur ; la décoration du mur intérieur de la façade sert d'admonition ou de renfort pour les visiteurs qui quittent la cérémonie liturgique et l'église. Grand format dans les deux endroits appelé pour des thèmes fondamentaux et pondérés. Des exemples de recesses d'absides peintes à grande échelle sont courants dans les zones gouvernées par Venise mais aussi en Emilie. Une fresque de grande envergure dans la voûte ou sur une façade d'entrée pourrait sembler ouvrir la surface du mur pour fournir une vision des cieux ou une vue d'un événement historique; sinon, il pourrait illusionner l'architecture existante et l'animer avec des figures saintes. Pour l'archevêque de Vérone, Giulio Romano a conçu une décoration pour le chœur de la cathédrale qui a été exécutée par Francesco Torbido en 11534. La peinture a placé l'architecture Renaissance sur une structure gothique. La voûte de l'abside est décorée de caisses peintes, devant lesquelles, à un balustrade, les apôtres semblent se tenir dans l'église elle-même. Au-dessus des apôtres, la Vierge Marie flotte dans un nuage vers une ouverture peinte dans le ciel dans la voûte du chancel. Ainsi l'Assomption de Nary semble se produire dans le hasard de l'église. »