"Parallèle avec la série de portraits baroques Rigaud a également produit d'autres d'un type beaucoup plus intime et naturaliste. Cette tendance est plus évidente dans le célèbre double portrait de sa mère, peint en 1695 pour le buste de marbre que l'artiste a commandé de Coysevox. Dans ce portrait remarquablement observé il y a des échos de Van Dyck et Champaigne, si seulement dans le placement des deux têtes sur une seule toile; mais la vraie source est différente et une nouvelle. Toute la conception du portrait, l'attention avec laquelle les rides de la peau sont peintes, la manipulation méticuleuse du bouchon, et la peinture sèche du corps blanc, tous se combinent pour prouver que Rigaud était ici prenant comme modèle les premiers portraits de Rembrandt de sa mère. Nous savons qu'il admirait Rembrandt, depuis l'inventaire de ses photos, pris au moment de son mariage en 1703, comprend sept peintures du maître et deux copies de Rigaud après lui. Au XVIIIe siècle, l'art de Rembrandt était d'avoir un grand succès en France, mais Rigaud était le premier artiste français depuis Vignon à étudier ses œuvres, et le premier sans exception à trouver en lui une inspiration vers le naturalisme et la subtilité psychologique."