"Le groupe appelé l'Altre del Santo, que Donatello a exécuté environ 1447-50, composé dans l'ensemble de vingt-neuf pièces de sculpture. Sept statues de bronze (Madonna Enthousiasmées d'Enfant, St Francis, St Antoine, St Daniel, St Justina, St Louis, St Prosdocimo), quatre bas-reliefs en bronze avec les miracles de Saint Antoine (Miracle de l'Ass, Miracle de l'Enfant nouveau-né, Miracle du Fils Repentanteur, Miracle du Coeur Avarique). Malheureusement aujourd'hui, nous ne pouvons pas avoir idée de la véritable disposition architecturale de tout ce matériel. En fait, à la fin du XVIe siècle, l'autel de Donatello fut mis en pièces pour en faire un autre par Gerolamo Campagna et Cesare Franco, qui comprenait le Crucifix de Donatello. Enfin, en 1895, l'autel actuel a été conçu comme une reconstruction de l'autel de Donatello, bien qu'il soit arbitraire seulement, et l'introduction du crucifix de bronze est une falsification dans le goût du XIXe siècle. Les critiques modernes ont à plusieurs reprises cherché à arriver à une reconstruction qui ressemble le plus étroitement à l'idéal de Donatello, et peut-être le plus plausible est celui qui correspond à la description, cependant incomplète, fournie par Marc'Antonio Michiel au début du XVIe siècle. Michiel écrivit : « Dans l'église du Saint au-dessus de l'autel, les quatre figures de bronze entièrement en ronde, regroupées autour de Notre-Dame, Notre-Dame elle-même, et sous les figures précitées, dans la prédelle, deux bas-reliefs narratifs en bronze devant et deux derrière. Et les quatre évangélistes aux coins, deux devant et deux derrière de bronze et de bas-relief, mais en demi-longue, et derrière l'autel sous la predella le Christ mort avec d'autres figures autour et deux figures à droite et deux à gauche, aussi en bas-relief mais en marbre, par la main de Donatello. " " Ce groupe sculptural, riche d'effets polychromes dus à l'utilisation de marbres colorés, d'or, d'argent et de bronze, doit avoir offert un spectacle remarquablement brillant. Les statues de l'Église de Saint-Antoine marquent une autre étape de l'évolution de l'artiste, et il est évident que le traitement libre des figures a permis une utilisation encore plus large des effets expressifs. Dans la série Miracles Donatello a adopté un relief aplati sur une surface rugueuse qui a servi à briser la lumière et à la diffuser, obtenant ainsi une atmosphère lumineuse dans laquelle les images incorporelles semblent flotter. Jamais jusqu'à présent, l'architecture n'a joué un rôle aussi important dans les scènes de relief narrative. Dans les Miracles, c'est le rythme de l'architecture qui unit la foule et se sent comme le principal protagoniste. La pièce maîtresse de l'autel est le groupe de la Vierge et de l'Enfant. La Vierge est représentée comme une prêtresse arcane se levant entre les visages de deux sphinx souriants à la base de son trône. Il est probable que pour cette représentation inhabituelle de la Vierge, si orientale dans le sentiment, ni assis ni debout, mais pris dans le moment de la montée, Donatello a été inspiré par une icône byzantine ou même un morceau de statuaire étrusque."