"L'image montre l'aile gauche de l'autel de Dijon. La forme inhabituelle de cette image est due au fait qu'il a formé le côté-panel d'un triptyque, et en tant que tel il a dû s'adapter à la forme du sanctuaire central contenant des groupes de sculptures. Broederlam s'efforce de remplir tous les espaces vides avec une distribution plus ou moins même des formes peintes. Cependant, le spectateur voit non seulement le motif central exposé sur un plan décoratif, mais peut aussi regarder au-delà des profondeurs des aspects architecturaux et paysagers de l'arrière-plan. La Vierge reçoit l'ange dans une salle gothique ouverte des deux côtés; à proximité il y a un bâtiment avec un plan circulaire. Associés à ce bâtiment, nous pouvons voir une salle parallèle avec le plan de l'image, et se terminant à un bâtiment de deux étages qui est italien de caractère. L'ensemble architectural est plutôt organisé, parce que le peintre voulait exprimer des idées symboliques complexes avec les formes des composants. (L'église quelque peu orientale, voûtée, par exemple, représente l'Ancien Testament et la salle gothique du Nouveau Testament, etc.) Sur le côté droit du panneau Mary et Elizabeth se rencontrent devant un paysage bare, rocheux et montagneux. Le fond remplit la surface de l'image et s'adapte aux lignes irrégulières du cadre, mais, en même temps, il s'étend aussi en profondeur. Le peintre a imposé une unité aux environs des deux scènes de diverses manières. L'un d'eux est la décision de représenter l'ange dans un cadre en plein air. Il contraste le sol brunâtre et herbacé à l'extérieur du groupe de bâtiments avec le magnifique jardin fleuri (hortus conclusus) sur le côté gauche de l'image, mais de cette façon les environnements naturels sont intégrés aux bâtiments de pierre. Les deux parties de la composition sont également ingénieusement reliées, le plateau lisse de la monture dans les haies de l'édifice rond. La Vierge est la figure statique de chaque côté, tandis que l'Archange Gabriel et Elizabeth, correspondant dans leurs couleurs, l'approchent de directions opposées. Le cours de leurs mouvements est souligné par la structure du bâtiment avec le hall obliquement placé, et par la ligne semi-circulaire des précipitations au premier plan du paysage. Mais d'autres dispositifs, aussi, contribuent à l'unité de la composition: l'utilisation intelligente de la forme compliquée du cadre. Tout comme le rayon d'or, qui provient de l'embouchure de Dieu le Père et se dirige vers la Vierge de l'Annonciation, la ligne de pente du cadre mène à la Vierge de la Visitation. (Si, dans notre imagination, nous allongons le faisceau divin de lumière vers le haut, il court jusqu'au sommet du cadre.) Les coins supérieurs à droite et inférieur gauche sont unis par une autre ligne diagonale: l'imaginaire qui relie Gabriel, la Vierge et l'ange, et il y a des échos supplémentaires dans les couleurs de l'habillement de toutes les figures."