L'Agony dans le Jardin (1590) est une huile sur toile peinte par le peintre, sculpteur et architecte espagnol de la Renaissance El Greco. Il existe de nombreuses versions de l'Agony dans le jardin peint par El Greco et son atelier, c'était l'une de ses inventions les plus réussies. Il a peint le sujet à la fois comme une composition horizontale et verticale. La version dans le musée de l'Ohio est probablement le prototype, ou du moins la meilleure version autographe du type horizontal. L'Agony dans le jardin témoigne d'un développement étonnant de l'artiste. Les influences italiennes reculent au même degré que El Greco se libère de son obligation envers la nature. Les figures perdent leur sens de la substance, tandis que leur expressivité est amplifiée par les formes irréelles assumées par le paysage. Ainsi le Christ est littéralement accentué par le rocher derrière lui, tandis que les disciples sont vus dans une grotte abritant comme un symbole du sommeil. Les chiffres sont absolus des relations logiques d'échelle. La diagonale descendante qui mène d'un ange, par le Christ, aux soldats sur le bord droit de la peinture est une déclaration visuelle de l'inévitabilité du destin du Christ. De telles déviations du modèle naturel, également évidentes dans l'apparition visionnaire de la lune, furent l'une des principales raisons du regain d'intérêt pour le travail d'El Greco vers 1900. La peinture (104 x 117 cm) est dans la collection du Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio.